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第25回トランスアジア文化研究会のお知らせ

 

トランスアジア文化研究会よりのお知らせ

 

 大変ご無沙汰しています。久しぶりにトランスアジア文化研究会を、シンガポールで活躍するミュージシャン佐藤和生(KAZZ)氏をお招きして開催いたします。

 KAZZは、シンガポールのハードコアパンク・バンドのベーシストとして活動するかたわら、シンガポールの映画監督、エリック・クーの『Be With Me』、『My Magic』の音響効果、Mixなどを担当してきました。今回研究会は、同監督の最新作である劇画家辰巳ヨシヒロ氏へのトリビュート作品『TATSUMI』の東京国際映画祭公開に際し、音響監督として来日するのを機会に開催するものです。

シンガポールの音楽・映画製作状況について直接語ってもらう良い機会ですので、興味を持たれている皆様のご参加をお待ちします。

 

日時:20111026日(水)18時〜20

場所:東京芸術大学音楽学部千住校地1F第一講義室

(〒120-0034東京都足立区千住1-25-1(北千住駅より徒歩5分))

地図:http://www.geidai.ac.jp/access/senju.html

■報告者:佐藤和生(KAZZ

■聞き手:盛田茂(立教大学アジア地域研究所研究員)

お問い合わせ:毛利嘉孝(東京芸術大学)


シンポジウム フクシマ原発事故、放射能汚染をメディアはどう伝えたか

早稲田大学メディア・シティズンシップ研究所からの投稿です。
このたび7月9日(土)に下記の概要にてシンポジウム「フクシマ原発事故、放射能汚染をメディアはどう伝えたか」を開催することとなりましたのでお知らせいたします。
みなさまぜひ、ふるってご参加いただきますよう、よろしくお願いいたします。

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■開催概要
名称:フクシマ原発事故、放射能汚染をメディアはどう伝えたか
日時:2011年7月9日(土) 14:00〜17:00
会場:早稲田大学早稲田キャンパス14号館102教室
主催:早稲田大学メディア・シティズンシップ研究所
共催:早稲田大学ジャーナリズム教育研究所、早稲田大学オープン教育センター
報告者:村上雅信(福島中央テレビ)、白石草(OurPlanetTV)、綿井健陽(ジャーナリスト)、毛利嘉孝(東京藝術大学)
司会:伊藤守(早稲田大学)
申し込み:不要
参加費:無料

■開催趣旨
今回のフクシマ原発事故によって、今後、少なくとも半世紀の期間、放射能汚染への対応を強いられる「異常な日常生活」が生まれた。この問題を考える上でなによりも必要な情報を既存のメディアは伝達しているのかどうか。メディアへの信頼の揺らぎ、また他方では専門家や一般市民が発信する情報が広範囲に生産・受容されるなか、フリーのジャーナナリストやネットジャーナリズムの課題も指摘されている。
このシンポジウムでは、いまだ収束への兆しが見えない「フクシマ原発事故」を焦点に、放射能汚染の実態、原発労働者の被爆、農作物や魚介類への汚染、乳幼児への影響など、被災者や一般市民が必要とする情報の発信をめぐって、それぞれの立場から問題提起していただく。
専門家、記者、ジャーナリスト、市民、というエージェントのかかわり方そのものが変容するなかで、中央のメディアに対してローカルメディアは何をなしえたか、ネットジャーナリズムの課題は何か、そしてメディア研究者は3.11以降の事態にどう向き合うべきか。多角的に議論していく。

■お問い合わせ
早稲田大学メディア・シティズンシップ研究所
http://www.wismc.org/

学術フォーラム「東日本大震災と報道メディア」のご案内

 今年3月11日、東北・関東地域を襲った東日本大震災は、その後の大津波ととも
に、太平洋沿岸部に未曾有の被害をもたらした。この状況は、国内外の人々にメディアを通じて届けられ、まさに国民的な―そして世界的な―災害として経験されることになった。

テレビや新聞などマスコミは、地震直後からいち早く特別体制を組み、被災状況、特
に福島原発の被害を伝える臨時番組を放送し続けた。インターネット上でツィッター
やブログ、USTREAMなどのソーシャルメディアを通じて被災状況の情報交換が活発に行われた。こうした情報の渦に、海外のテレビや新聞の情報が流れ込み、震災直後のメディアは,それ自体未曾有の洪水状態になった。その一方で、被災地の大部分は、こうした基本的な情報アクセスからも取り残され孤立を強いられた。

本シンポジウムは、この東日本大震災に対して報道メディアがどのように機能したのかを検討するものである。マスメディアはどのように災害を報道したのか。ジャーナリズムの役割は何か。ソーシャルメディアは災害時にどのように働いたのか。そして、今日メディアの「公共性」とは何なのか。社会学者、メディア・文化研究者の立場から今回の災害とメディアの関係を検討するともに、今後のあり方について緊急提言したい。

学術フォーラム「東日本大震災と報道メディア」

1.日時 2011年5月21日(土)13:00〜16:00
2.会場 日本学術会議 講堂
(アクセス)
http://www.scj.go.jp/ja/other/info.html
3.参加費 無料
4.プログラム
< 主旨説明 >
吉見 俊哉(東京大学大学院情報学環教授)

< 報告 >

テーマ1 「福島原発とメディアが伝えないもの〜原子力ムラのフィールドワー
クから〜」
報告 開沼 博(東京大学大学院学際情報学府)
テーマ2 「震災と科学ジャーナリズム」
報告 田中 幹人(早稲田大学政治経済学術院准教授)
テーマ3 「震災とメディア―〜何によって何が語られたか〜」
報告 遠藤 薫(学習院大学法学部教授 日本学術会議連携会員)
テーマ4 「災害と情報格差〜在日外国人に対する情報提供について〜」
報告 田嶋 淳子(法政大学社会学部教授 日本学術会議連携会員)
< 討論 >

・伊藤 守(早稲田大学教育総合科学学術院教授 
日本学術会議連携会員
・毛利 嘉孝(東京芸術大学音楽学部准教授 日本学術会議連携会員

< 討議 >
・吉見 俊哉(東京大学大学院情報学環教授)
・開沼 博(東京大学大学院学際情報学府) 
・田中 幹人(早稲田大学政治経済学術院准教授)
・遠藤 薫(学習院大学法学部教授)
・田嶋 淳子(法政大学社会学部教授)
・伊藤 守(早稲田大学教育総合科学学術院教授)
・毛利 嘉孝(東京芸術大学音楽学部准教授)

5.参加申し込み方法 下記URLより申し込下さい。
https://form.cao.go.jp/scj/opinion-0003.html

6.問い合わせ先 日本学術会議事務局企画課学術フォーラム担当
Tel: 03-3403-6295/FAX: 03-3403-1260

主催 日本学術会議

多文化/ハーフ/ミックス研究会 戴エイカ氏講演のご案内

早稲田大学岩渕功一さんからの投稿です。 

<多文化/ハーフ/ミックス研究会 戴エイカ氏講演>

日時:5月14日 3時半〜5時半
場所:未定(早稲田大学内教室の予定。確定次第再度連絡いたします)

タイトル:「何がミックスするのか?:日本統治下台湾の雑婚・共婚」
報告者:戴エイカ、ノースカロライナ州立大学

1895年に日本統治が始まった台湾では、翌年軍政から民政に移り、一般人の渡台が許される。台湾新報(98年から台湾日日新報)の雑報欄には、台湾人と内地人の男女関係が話題の1つとしてたびたび描写されている。「雑婚」「混婚」といった言葉によって形容されるグループ間のセクシュアル・ユニオンはどちらかと言えば肯定的なタッチで描かれている。本土で為政者たちが台湾を植民地とみなすかどうかの議論に明け暮れている間に、台湾の新聞は「一視同仁」という支配の教義を紹介し、また、鄭成功を日台をつなぐ英雄として描写し、台湾を日本の一部とみなす言説形成を始めている。近松門左衛門の『国性爺合戦』に登場する鄭成功は、中国人の父と日本人の母の間に生まれており、日本統治の正当化に使われた。しかし、台湾人が「日本人」になることが期待されているのなら、「雑婚」において何がミックスされることになるのだろうか。1890年代の日本では、「日本人」の意味や境界がまだ曖昧であった。台湾新報では広島、関東などといった地域が人物描写に頻繁に使われ、社説で台湾も日本の地方の1つであるという主張がされている。こうした同化志向の主張が言説として維持される一方、実際には台湾人(本島人、蕃人、etc.)と内地人との上下関係が戸籍の有無によって確立されていく。台湾人と日本人の結婚は、まずは戸籍を持つ者と持たざる者との結婚であり、権利や義務の違いを内包するユニオンであった。日本統治下台湾では、人口集団を表す単位として、「人種」「民族」「国民」「種族」など多数の用語が使われるが、それぞれが意味するところは、日本、アジア、世界の政治的状況の推移によって変化していく。台湾をめぐってこうした用語はどう使われたのだろうか。雑婚をめぐる法的処置や社会的言説を検証することによって、考察してみたい。結婚が「雑」、「混」、「共」といった語で形容されるとき、まざる以前の集団の存在が前提され(てい)るはずであり、それが何であるかを考察することは、「日本人」構築の過程を照らし出すことでもある。
 

シンポジウム グローバル化するJポップ「J-MELOリサーチ2010」の調査結果から

 ■シンポジウム案内HP: http://flavors.me/project5

Jポップは世界でどのように聴かれているのだろうか?
どうして海外のJポップファンは、Jポップを聴くようになったのか?
そして、今後Jポップをもっと海外で聴いてもらうためには何をすればいいのか?
NHKが海外視聴者向けに制作、国内外で放送している音楽番組「J-MELO」が、
東京芸術大学毛利嘉孝研究室と一緒に昨年度行った
「J-MELOリサーチ2010」の調査結果を基にしながら、
グローバル化におけるJポップのあり方を徹底的に議論する。

※「J-MELOリサーチ2011」調査結果の抜粋は、
J-MELOホームページ(http://www.nhk.or.jp/j-melo/japanese/)の
J-MELOアーカイブスから見ることができます。

■日時:2011年4月23日(土)14時〜17時
■場所:東京芸術大学音楽学部千住校地 スタジオA(3F)
(〒120-0034東京都足立区千住1-25-1(北千住駅より徒歩5分))
地図:http://www.geidai.ac.jp/access/senju.html
■主催:東京芸術大学音楽学部音楽環境創造科毛利嘉孝研究室

平成22年度放送文化基金助成研究プロジェクト
「Jポップのグローバル化と国際放送の役割」(代表者毛利嘉孝)

■当日スケジュール
14:00〜14:10 ごあいさつ
14:10〜15:10 「J-MELOリサーチ2010」調査結果報告
東京芸術大学 毛利嘉孝研究室 毛利嘉孝(音楽学部音楽環境創造科准教授、社会学)
日高良祐(修士2年) 高橋聡太(修士2年) 吉田みさと(学部4年)
15:10〜15:30 休憩
15:30〜17:00 シンポジウム「グローバル化するJポップ」
パネリスト:☆Taku Takahashi(DJ/プロデューサー、m-flo)
山口哲一(音楽制作者連盟理事、バグ・コーポレーション社長)
岩渕功一(早稲田大学国際教養学術院教授、メディア・文化研究)
原田悦志(J-MELO チーフ・プロデューサー)
司会:毛利嘉孝

■入場無料/予約不要(定員100人。当日先着順受付。
席に限りがありますのでご注意ください)
■お問い合わせ 東京藝術大学 毛利嘉孝研究室
mouri(a)ms.geiadi.ac.jp (a)を@に変えてお送りください。
■東京藝術大学音楽環境創造科 http://mce.geidai.ac.jp/ 

第24回 トランスアジア文化研究会のご案内

第24回 トランスアジア文化研究会
Innovative approaches to Japanese pop culture

みなさま
お元気でしょうか?
トランスアジア文化研究会を10/22に開催いたします。今回は”Innovative approaches to Japanese pop culture”と題して、気鋭のアメリカの人類学者3名による日本のポップカルチャー研究の報告と討議です。
発表は英語で行われますが、質問などは日本語でもいいので、どうか気軽にご参加ください。あるいは、研究会には参加できないけど、そのあと合流して話したい!という方も歓迎します。
お目にかかるのを楽しみにしています!

岩渕功一@早稲田大学 & 毛利嘉孝@東京芸術大学


第24回トランスアジア文化研究会:

日時: 10月22日(金) 4時半ー6時半 
場所: 早稲田大学8号館104教室
地図
http://www.waseda.jp/jp/campus/waseda.html

報告者:
1 Chris Yano (University of Hawaii, Manoa)
        “ Hello Kitty as Global Wink”

2  Ian Condry (MIT)
      "Dark Energy and the Soul of Anime"

討論者
Laura Miller (University of Missouri-St. Louis)

報告概要:
1 Chris Yano
Title: Hello Kitty as Global Wink

ABSTRACT:  This talk takes a critical look at Japanese Cute-Cool and its global trek, as exemplified by Sanrio’s iconic Hello Kitty.? In the 2000s, Sanrio’s cat has occupied a spot within what was proclaimed as Japan’s “gross national cool” by American journalist Douglas McGray.?That spot has encouraged the Japanese government to take note, including Hello Kitty within its Cool Japan campaign of soft power.? I argue that Hello Kitty occupies the national and global spotlight through a literal and figurative wink, opening up a position that includes play, irony, and ambiguity.? That wink of Japan’s mouthless cat provides important lessons on the politics, pleasures, and aesthetics of foreign-and-familiar commodity play in this age of global desirings.

2 Ian Condry

TITLE:  "Dark Energy and the Soul of Anime"

ABSTRACT:  What gives anime its "soul"?  Cultural anthropologist Ian Condry will discuss the "dark energy" that expands the artistic universe of anime through collective activities of creators, producers, and fans.  Using examples of anime, such as the films of director Hosoda Mamoru (Toki o Kakeru Shojo and Summer Wars), he will discuss his fieldwork in Tokyo anime studios, and offer a perspective on today's emerging media mix information environment.  This talk is related to his forthcoming book "The Soul of Anime:  Collaborative Creativity and Japan's Media Success Story" (estimated publication late 2011).  



第23回トランスアジア文化研究会のご案内

 第23回トランスアジア文化研究会のご案内

 

ごぶさたしています。カルチュラル・タイフーンでお忙しい方もいらっしゃると思いますが、久しぶりに夏休み前にトランスアジア文化研究会を開催します。

 

今回は、韓国とシンガポールから、二人の韓国研究者をお招きしてお話をしてもらいます。一人は、韓国外国語大学校(Hunkuk University of Foreign Studies)のチョウ・ヨンハンさん。チョウさんは、スポーツとグローバル化について研究をしている気鋭の若手研究家です。特に野球の植民地時期から現在における東アジア(韓国、日本、台湾、フィリピン)の研究を行う一方で、野球やサッカーなどのスポーツのトランスナショナルな研究者ネットワークづくりに精力的に取り組んでいます。ワールドカップの熱気も冷めない今ぜひスポーツについて議論したいと思います。

 

もうひとりは、シンガポールの南洋工科大学(Nanyang Technological University)のリー・ヒュウジュンさん。リーさんは、韓国のミュージカル演劇の歴史的な移り変わり、特にアメリカのブロードウェイ的な文化ヘゲモニーがどのように変化してきたかを議論します。

 

興味のある方はどなたでも歓迎ですのでぜひお越しください(報告は英語で行われます)。

 

■とき :2010年7月14日(水)18:30〜20:00

■ところ:東京芸術大学北千住キャンパス1F第一講義室

(※今回会場は芸大北千住キャンパスなのでご注意ください)
120-0034 東京都足立区千住1-25-1 Tel: 050-5525-2742
http://www.geidai.ac.jp/access/senju.html
JR地下鉄北千住駅徒歩5分

 

■報告1

●報告者:チョウ・ヨンハン(韓国大学校助教授)

Younghan Cho, Assistant Professor

Graduate School of International and Area Studies, Hankuk University of Foreign Studies (Seoul, South Korea) 

●報告タイトル

「現代アジアにとってスポーツは重要か?議論すべきいくつかのこと」

■報告2

●報告者:リー・ヒュンジュン(シンガポール南洋工科大学助教授)

Hyunjung Lee, Assistant Professor in the Division of English at Nanyang Technological University, Singapore

●報告タイトル

「現代韓国の音楽演劇を考察する:省察と問題」

(詳しい概要と報告者略歴は、以下の英語をご参照ください)

 

■お問い合わせ

毛利嘉孝(東京芸術大学) yoshimouri(a)hotmail.com (a)@に変えてご送信下さい。

 

    Titles and abstracts

Paper 1

Do Sports Matter in Modern Asia: Several Issues to be Considered.

 

Abstract:

Aided by new media technologies, sports have been globalized with tremendous rapidity. American sports in particular became an international juggernaut in the 1990s.  During this period, Asian markets skyrocketed as the number of cable and satellite channels devoted to sport coverage hugely expanded Asian fans’ opportunities to enjoy sports programs broadcast from anywhere in the world.  However, the popularity of global sports has neither resulted in cultural homogenization (i.e., Americanization) among local sports fans nor severed the connections between sport fandom and fans’ local roots. 

 

Instead, in spite of globalization, sports in Asia remain inherently connected to both national and local roots.  Rather, the globalization of sport in Asia comprises diverse connections among global, regional, and national identities.  Still, the body of sports studies remains focused on European and American contexts: research on the complex relationship between global sport and local receptivity in Asia remains scarce. 

 

In this presentation, I will introduce both my published articles and my current research project, which have dealt with several issues in sports such as nationalism, media representation, governmentality, fandom, and identity politics in the contexts of South Korea and East Asia to certain degrees.  In so doing, I will ask whether or how the study on sports would contribute to providing a better understanding of modern Asia and its relation to the processes of globalization. 

 

Paper 2

 

Approaching Musical Theatre in contemporary South Korea: Reflections and Questions

 

Abstract:

Musical theatre in South Korea has been symbolized as American cultural hegemony and its popularity reflects American strategic influence largely through the promotion of cultural understanding of America.  A wide variety of Broadway musicals such as Guys and Dolls, Annie, and Oliver! were translated and adapted for performance by Korean actors starting roughly in the mid 1980s.  Musical’s popularity with Korean audiences, which increased through the decade, was further fuelled by rapid globalization in the early 1990s.  However, quite different from the way musical was pursued and staged in the 1980s, more recent musical productions in South Korea show that while the aura of the “Broadway” still exerts its hegemonic power, the viewers are more interested in seeing an on-going South Korean social problems and issues inserted into the performance.  In this workshop, I will be talking about my research on contemporary South Korean performances, concentrating on how the overall rationale of South Korean cultural development has been envisioned on stage.  By sharing the ways in which I undertook this research, I hope to discuss about the shared contests in East Asia between national desires for development (i.e. modernization) and the omnipresence of (Euro)American hegemony.

 

Speakers’ biographies

 

Younghan Cho earned his master degree in Communication Studies at Seoul National University in 2002, and his doctoral degree in Communication Studies at the University of North Carolina in 2007 under the advice of Lawrence Grossberg.  He was also a postdoctoral fellow in Asia Research Institute at National University of Singapore between April 2008 and March 2010.  Currently, he teaches Korean culture and Society as the Hankuk University of Foreign Studies.  His major research is on nationalism and globalization, mass media and representation, and sports and online fandom. His current projects include East Asian popular culture and theorization on ‘blog-media.’  His publications have appeared in numerous journals, including Inter-Asian Cultural Studies (2008), Media, Culture & Society (2009), and Sociology of Sport Journal (2009).  He is currently working on publishing his dissertation into a book, entitled as “Undoing Nationalism: Local Fandom and American Sports in Globalized Korea.”

 

Hyunjung Lee is currently an Assistant Professor in the Division of English at Nanyang Technological University, Singapore. She received her Ph.D. degree in comparative literature from the University of Texas at Austin, writing her dissertation on ‘Global Fetishism: Dynamics of Transnational Performances in Contemporary South Korea’ (2008). Lee’s research interests focus on theatre studies, literature and popular culture. She has published in Theatre Research International, Korea Journal, and in Situations: Cultural Studies in the Asian Context and has a forthcoming article in the Journal of Popular Culture. Lee is now working on a monograph which deals with the representation, reception and consumption of Broadway musical productions in contemporary East Asia.

 

 

 



論文募集のお知らせ(二件)

 

Call for Contributions to Proposed Book 

East Asian Film Stars: From the Local to the Global

Editors: Leung Wing-Fai (University of Bristol) & Andy Willis (University of Salford) 
 

East Asian Film Stars: From the Local to the Global seeks to contribute to an extension of star studies beyond its traditional geographical and cultural foci on Hollywood and European performers. This proposed collection of essays wishes to explore some of the most globally recognisable, yet academically underexplored, film stars from China, Taiwan, Hong Kong, Korea and Japan such as Bruce Lee, Jackie Chan, Toshiro Mifune, Beat Takeshi Kitano, Jet Li, Kang-ho Song, Chow Yun Fat, Gong Li and Maggie Cheung. Alongside these, chapters will also investigate more regionally and locally popular figures such as Andy Lau, Takeshi Kaneshiro and Donnie Yen as well as exploring the phenomena of intra-Asian film stardom often fuelled by the multi-media existence of popular personalities from the world of television, pop music and paparazzi journalism. East Asian Film Stars: From the Local to the Global also wishes to take into account the increasingly important international co-production of titles that are aimed at diverse markets and so discusses stardom across national and regional borders in relation to the notions of gender, ethnicity and identity.  

Bringing together new work from international scholars in film, media, cultural and area studies, East Asian Film Stars: From the Local to the Global traverses disciplinary boundaries and considers film stardom as part of ever-changing cultural practices and discourses. We therefore welcome chapter proposals from a range of perspectives on East Asian film stars that may include, but are by no means restricted to, the following: 

  • Historical perspectives on individual performers, stars and the shifting idea of film stardom
  • New approaches to old favourites such as martial arts stars Bruce Lee, Jackie Chan, Sonny Chiba and Jet Li
  • Cult connections: studies of East Asian stars and their consumption in the west especially in relation to cult and extreme cinema. These may include star-auteurs
  • Female stars, gender and nation: Gong Li, Maggie Cheung, Brigitte Lin, Zhang Ziyi
  • Popular and arthouse crossovers such as Tony Leung, Leslie Cheung and Takeshi Kaneshiro and Min-sik Choi 
  • Sexuality, exploitation and low budget stars
  • Intra-Asian film/multi-media stars drawn from Greater China media, Korean Wave and Japanese idoru
  • New technologies and film stardom
  • Stars from East Asian diasporas: Anna May Wong, Nancy Kwan, Lucy Liu
  • Fan cultures and transnational East Asian stars

 

If you are interested in contributing please send a 300-500 word abstract and a short 150 word biography (not more than 150 words) to both

Wing Fai-Leung at wingfai.leung@googlemail.com and

Andy Willis a.willis@salford.ac.uk by 31st May 2010

 

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Perfect Beat

 

Reminder: CALL FOR PAPERS
Perfect Beat will publish two special issues in 2011 on ‘trends in contemporary music in Asia’. The first issue (January 2011) concerns traditional, and contemporary fusion, hybrid and crosscultural musics of Asia, whereas the second issue (July 2011) will focus on the popular musics of Asia. While both of these special issues are open to a range of topics, articles which focus on the following themes are especially welcome:

 

• Cultural nationalism and music;
• Tradition and globalization;
• Networks and structures of patronage;
• Reconfigurations of the social structures of music;
• Media and digital culture;
• Cultural consequences of economic globalisation;
• Issues related to the mobility of people, musics, ideas and sounds;
• Innovative uses of technology and communication;
• New trends in performance practice.

 

Expressions of Interest
Intended contributors are asked to submit expressions of interest in order to identify the likely scope of material in the issue and to ensure priority consideration in the event of there being more material submitted than can be published. Expressions of interest should not exceed 300 words. Two guest editors have been commissioned to produce the special issues, and any further questions should be directed to them.

The deadline for expressions of interest for the January 2011 issue, edited by Dr Adrian McNeil, has lapsed, but expressions of interest concerning popular music in Asia remains open.

Please email Dr Shelley Brunt (Editor July 2011 issue) shelley.brunt@otago.ac.nz
Deadline for expressions of interest is 31 July 2010

Acceptance of abstracts does not guarantee publication.

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Established in 1992, and published biannually, Perfect Beat is a research journal an international, peer-reviewed
journal published by Equinox Publishing (London). It is dedicated to the study of the music and cultures of indigenous
and Euro/Asian/North American migrant groups in the Pacific since the late 1800s.
For more information about the journal please go to:
www.equinoxjournals.com/ojs/index.php

 

 


第22回トランスアジア文化研究会のご案内

 

第22回トランスアジア文化研究会のご案内(転載・転送歓迎/マルチポストで失礼いたします)

 

以下のとおり、トランスアジア文化研究会を行います。貴重な映像の紹介も含めた刺激的な報告ですので、興味のある方はぜひご参加ください。

--------

「自主映画を通じて考える中国政治文化の現在」

 今回のトランスアジア文化研究会は、ジャーナリストの麻生晴一郎さんをお招きして、激動する中国の文化と政治を、最近のドキュメンタリー映像を手掛かりにお話ししていただきます。麻生さんは、最近『反日、暴動、バブル:新聞・テレビが報じない中国』(光文社新書)を出版しました。国家や主要メディアが伝えない普通の生活をする中国人を詳細な調査を通じた渾身のルポは、激動する中国の今を考える上で重要な一冊です。

 取材を通じて麻生さんが見出したドキュメンタリー自主映画の世界は、テレビや新聞が報じない中国を伝える貴重なメディアです。先日「北九州国際ビエンナーレ」で麻生晴一郎ディレクション映画企画で上映された『自由城的囚徒(自由都市の囚人)』(監督 胡佳/2007年/31分)や『女人50分鐘(女50分間)』(監督 石頭/2006年/54分)などの政治的なドキュメンタリー作品を中心に、中国の文化政治の今を議論したいと思います。

 どなたでも参加できますので、関心のある方はぜひご参加ください。

■とき :2009年12月17日(木)18:00〜20:00
■ところ:東京芸術大学北千住キャンパス1F第一講義室
120-0034 東京都足立区千住1-25-1 Tel: 050-5525-2742
http://www.geidai.ac.jp/access/senju.html
JR地下鉄北千住駅徒歩5分


■報告者 麻生晴一郎(ジャーナリスト)
■討論者 村井寛志(神奈川大学)

 

■麻生晴一郎略歴(HPより転載)

1966年福岡県生まれ、幼少・青年期を北九州、大分、東京、神奈川などで過ごす。湘南高校を経て東京大学国文科に進む。80年代以来の時代の空気に馴染めず、大学在学中の1987年から上海、ハルビンなどを放浪。大学卒業後、テレビマンユニオンに就職するものの「史上最悪のAD」の異名を持ち2度の長期失踪の末に3年足らずで退社。以来1998年までの大半を中国、香港、タイ、ラオス、インドや東京の中国人社会などで過ごし、無一文同然の生活を送る。1998年より執筆とテレビ制作(ディレクター・プロデューサー)開始、2003年より執筆に一本化。著書に『北京芸術村 抵抗と自由の日々』(社会評論社)、『旅の指さし会話帳 中国』(情報センター出版局)、『こころ熱く武骨でうざったい中国』(情報センター出版局)などがある。

 

■お問い合わせ
毛利嘉孝(東京芸術大学)yoshimouri(at)hotmail.com (at)は@に変換してください。


第21回トランスアジア文化研究会のお知らせ

<第21回トランスアジア文化研究会のお知らせ>(転送歓迎)

ごぶさたしています。久しぶりにトランスアジア文化研究会を開催します。
今回は明治学院大学博士課程で、シンガポール映画研究をしている盛田茂さんをお招きして11月19日(木)に行います。盛田さんは、この夏シンガポールでフィールドワークを行い、シンガポールの映画監督のインタビューなどを行って帰国したばかりで、新鮮なお話もうかがえると思います。
関心のある方はぜひご参加ください。

■とき :2009年11月19日(木)19:00〜20:30
■ところ:東京芸術大学北千住キャンパス1F第一講義室
〒120-0034 東京都足立区千住1-25-1 Tel: 050-5525-2742
http://www.geidai.ac.jp/access/senju.html
JR地下鉄北千住駅徒歩5分
※今回は会場が東京芸術大学なのでご注意ください。
※研究会に先立って発表で取り上げる映画の上映会を17時から行います。こちらもご参加ください。

■報告者 盛田茂(明治学院大学)
■討論者 テヅカヨシハル(駒澤大学)

■報告タイトル
シンガポール映画『881』から見る政府・映画制作者間の「交渉のダイナミズム」

■報告概要
産業構造転換を推進するシンガポールでは、次世代産業の有力候補として映画は、98年の「映画委員会」創設以降コンテンツ産業発展の一翼を担う位置付けを与えられた。
制作費補助等の「映画産業振興政策」により、国産映画の制作本数は99年の8本から08年には32本(劇場公開17本)と急増する一方で、政府の振興政策を逆手に取った映画制作者の多様な「異議申し立て」が表出している。本報告では、国産映画興行収入第1位(07年)となったシンガポール映画『881:歌えパパイヤ』(ロイストン・タン監督)を基に「交渉のダイナミズム」を検証する。


■お問い合わせ
毛利嘉孝(東京芸術大学)yoshimouri(at)hotmail.com (at)は@に変換してください。                                   


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